春日來時酌酒侑花

這是今天針對上週的老師跟同學給過意見後，修正的版本。

原先的賞析是從詩歌作法的底蘊，去揣度張先如何作出這首詞，怎麼達成藝術效果。

為了拼合語句，加之消化理論，尋思了好幾天才勉強在週四晚上完稿，不過弄完之後很慌張，我一直覺得大學中文系三年，專業科目程度差的無以附加，修辭學一竅不通、聲韻也是恍恍惚惚遊走在及格邊緣。印象裡，我一直活在意見被剝削的困境。很多科目，尤其是文、詩，都被要求通篇一字不漏的死背，越少漏字，分數就是獎勵。倘若顧頡剛在本校奉上大禹是蟲的答案卷，除了少部分在系務會議找不到聲音的老師們，大概顧先生只能含恨捲書而去，去他的素書樓。

大三那年，教詞的先生給我們有自由的詮釋空間，不過我已經很難理解，為什麼鄭騫先生，可以隨手拈來福至心靈，張口吟詠就是一個小宇宙。常常讀一讀，醉入老師說的那種意境後，難以相信自己可以找出另一種創見，只發現自己渺小的一塌糊塗。

這大概是我挫折感大概的輪廓。

不博也不精。

其實上次上課，難免有懊喪，覺得就算是純做法式的文獻分析，我也講的一塌糊塗。因為猶豫、準備不充足，所以講起來簡直混亂到不堪入耳，差勁的是我自己。

不過，學術場域本來就是這樣，擁有可以被修正的自由性，哪裡跌倒，那我就哪裡看清楚，把事情的輪廓看深一點，換個角度再去理解，總有被我全身上下看夠本的機會XD

男友說過他不放心我遇到挫折的容忍力，哼哼，親愛的你看好了，姑娘證明給你看，你喜歡的是個難過一下就會爬起來繼續走下去的變態？！

唉唉，其實讀詩詞，最怕的是墜入詩中的情境太深，一發不可收拾。現實中對自我無知的自卑，容易使我脆弱，惋惜的情意越是含蓄，越叫人傷心。不願情教生者死，寧教吾人情深以答情。

張先〈千秋歲〉

    數聲鶗鴃，又報芳菲歇，惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節，永豐柳，無人盡日花飛雪。

    莫把么絃撥，怨極弦能說，天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東方未白孤燈滅[1]。

        全詩以寫景開篇，由鶗鴃之聲起興，展開對暮春的聯想，並書寫其所引發的種種情意。

        詩人說：「數聲鶗鴃，又報芳菲歇」，鶗鴃在中國文化的脈絡中，作為一種文化符碼，往往指向「事物轉為敗落」的意象。《楚辭‧離騷》說：「恐鶗鴃之先鳴兮，使夫百草為之不芳。」在這裡，鶗鴃的啼叫聲，是百花將謝落的訊號。或可衍申為一種不詳的徵兆，象徵事物即將衰頹。所以詩人聽見鶗鴃的叫聲，不可避免的聯想到美好春日即將結束，產生芳菲歇的感嘆。

        花開花落是自然的定律，春去夏來年年如此，這是所有生命體的共同課題：在四季中反覆經歷生與滅。春菲飄零看起來並無特殊之處，是每一年都要經歷的物候。可是詩人說「『又』報芳菲歇」，彷彿透露詩人對今年的春之將暮特別敏感，似乎更難以承受今年的春暮，所以他才會對「春又將盡」耿耿於懷，強調了這種「再度」經歷的遺憾感。

   也因為這種再度經歷、無法避免的情緒，才引入、刺激詩人想把尚未敗落、開綻於枝頭的花朵摘取，為曾經擁有過的春保有一點可資紀念的記憶。與「數聲鶗鴃」、「又報芳菲歇」的失落相比，這種折殘紅的惜春之舉，更顯出這是一個多情的詩人，他對春的情意如何之深。

        「數聲鶗鴃，又報芳菲歇」恰是「惜春更把殘紅折」此一行動的解釋，也可以說「惜春更把殘紅折」是前兩句的小結。

        緊接著詩人話鋒一轉，談到他遭遇的困境，詩人說，在春日尾聲的梅雨時節，風雨打落的姿態是輕的，吹拂的力度是暴力的。「輕」與「暴」是兩種截然不同的力度，這種極端的衝突，可能是詩人心境的寫照，對暮春梅雨的風雨，他意亂情迷、不知如何應對。抑或是春日美好事物遭受到的挫折，對詩人來說，恰如施加在春菲之上的「雨輕風色暴」。但無論風雨到底是輕是暴，「雨輕風暴」始終都是來自上天無情的打擊，避無可避，人並沒有辦法逃避自然的開落與生滅、年復一年的遺憾。

        「永豐柳，無人盡日花飛雪」脫胎自白居易〈楊柳枝〉。〈楊柳枝〉寫寵妾風華正茂、婀娜多姿，但寵妾的良人卻已衰老（「西角荒園」、「盡日無人屬阿誰」）。逐漸衰老的男體，對照妾婦「一樹春風千萬枝」、「嫩於金色軟於絲」富有活力的肉體，是「永豐柳」中深刻的妒忌與恐懼。〈千秋歲〉雖然沒有將這種恐懼感明目張膽的鋪寫，但是「無人盡日花飛雪」也隱約透露出詩人對楊柳縱使無人，也盡日花飛雪的無奈與失落，因為楊柳依舊終日搖曳飄絮，但是與之相對的觀看主體詩人，卻可能無力呵護、掌握楊柳。

        下片說，「莫把么絃撥，怨極弦能說」會把人之情感，以音樂作比擬，是中國文學中常見的編碼。譬如鄭衛之聲，常被指為相對雅樂之外的淫靡之音[2]。伯牙子期的友誼，正是透過琴聲流露的志向與品性締結知音之交。從〈瞽師賦〉、〈彈琴賦〉、〈琴操〉等文本[3]，都可發現古人認為音樂表徵天、地、君、臣彼此間的關係，也能作為一個人品格涵養的表徵，在此脈絡下，中國文人常以樂聲自況。    此處，詩人將自我與「么絃」作了聯想。「么絃」指的是小絃，凌廷堪《燕樂考原》以為，聲之繁急者，叫做么絃側調；晏小山〈解佩令〉：「倚么絃，恨長難訴」。可見「么絃」音樂的節奏繁促，其引發的情感，跟雅樂正樂表徵的平和端莊是不同的，晏小山甚至將之比擬心中的撼恨。詩中主人翁為何要交代不能透過音樂傳遞自己的情思呢？原來一旦彈弄，就會把藏匿的幽怨洩漏出來。「莫把么絃撥，怨極弦能說」傳遞了這種欲寄無從寄的複雜心情，一層一層的將詩人心理的悲傷，靈動傳神的表達出來，以簡要空靈的文字，狀哀怨複雜的情思。

        看似情無可言說，也難以言說。究竟詩人的感情要何去何從？是否有出口可以得以解脫？「天不老，情難絕，心似雙絲網，中有千千結。」除摹寫出詩人複雜糾葛的情意，背後也透露出這份感情的出口。詩人引用了李賀對歲月更迭、與親友分離之苦的名句「天若有情天亦老」。李賀說的是一段蒼天也該與之同悲的巨大悲傷，這裡詩人更進一步，指出這段悲傷要走向何處：超越死生、歲月遞嬗，這份情意也無法斷絕，這真是人間極大的悲傷與情深了。

     「夜過也」突然時空一轉，原先高昂的情緒急轉直下：「一夜就要過去了」，隱含著詩人一夜不能成眠的暗示之外，看似這段巨大的悲痛，可以隨著黑夜已盡稍稍平復，但是詩人卻說「東方未白孤燈滅」，日未出而長夜伴他的燭火卻已經熄滅了。漫漫長夜，詩人竟然只有孤燈相伴，這其間隱藏的，是多麼寂寞的悲傷，一個人要對抗的是整世間的荒涼與孤獨。而現在，白日未臨，他唯一依靠的心魂支柱，那幽微的燭光，竟然先行滅卻，獨留下詩人一人要面對長日來臨前，那漫長、寂寞的心魂荒蕪，孤燈滅卻之後，留下的是不盡遺憾的情深之意。